martes, 4 de marzo de 2014
domingo, 2 de marzo de 2014
viernes, 28 de febrero de 2014
Platero y yo en Moguer
Dentro del ciclo Encuentros con Platero que
promueve la Fundación Zenobia Juan Ramón Jiménez en este año, ayer se celebró en
la casa museo de Moguer, una interesante conferencia en la que el profesor José
Andrés Álvaro Ocáriz explicó las claves del espíritu modernista que impregna las
páginas de ‘Platero y yo’.
Conferencia en la casa museo del Nobel
La concejala de Cultura del Ayuntamiento de
Moguer, Lourdes Garrido, y el director de la Fundación del Nobel, Antonio
Ramírez Almanza, presentaron al profesor Álvaro Ocáriz destacando su intensa y
fructífera labor docente durante más de un cuarto de siglo, así como su faceta
de promotor y difusor de la cultura, con varias publicaciones y cientos de
conferencias y artículos sobre distintos aspectos y figuras literarias.
En la conferencia de ayer, que contó con una gran
asistencia de público, el profesor Álvaro Ocáriz analizó las relaciones y claves
modernistas presentes en la obra ‘Platero y yo’, explicando cómo muchos
trabajos del Nobel moguereño tienen un marcado acento modernista con el que el
poeta reclama una regeneración de la sociedad española, y una búsqueda de ese
«alma» del pueblo cuya idea nace a partir del romanticismo alemán. Así, en
libros como Entes y sombras de mi infancia, Por el cristal amarillo, Josefito
Figuraciones y por encima de todos, ‘Platero y yo’, Juan Ramón asume también esa
teoría, y de alguna manera, intenta encontrar ese «alma» en el paisaje.
Con el contacto cercano y casi espiritual con la
naturaleza Juan Ramón se suma a esa idea de que las naciones aparentemente
inferiores, como era en ese momento el caso de una España que había perdido ya
todas sus colonias y cuya sociedad arrastraba los males de una incultura
galopante, tenían, en contraste con las naciones poderosas y materialistas,
fuerzas espirituales especiales. Lo que no tenían en términos económicos lo
compensaban con ese «alma» y con esas virtudes espirituales que aún conservaba
el campo, la naturaleza.
Como afirmaba también el profesor Richard
Cardwell, ‘Platero y yo’ es el último libro modernista que escribió Juan Ramón,
y en él se combina el idealismo krausista con esta idea determinista-espiritual
de que en el paisaje y en la gente humilde quedan una espontaneidad creativa y
una fraternidad compasiva, que debe recuperar una nación, como aquella España de
principios del siglo XX, que ha perdido su sentido de identidad y que atravesaba
una profunda crisis.
Celaya en Puerto Real (en el diario de Cádiz y en la web de Euskádiz)
Homenaje a Gabriel Celaya en Puerto Real (Cádiz)
El escritor donostiarra José Andrés Álvaro Ocáriz presenta este próximo jueves día 20 de febrero en la Casa de la Juventud de Puerto Real su libro-homenaje “Celaya, esencial”, una recopilación de los poemas más significativos del influyente poeta vasco Gabriel Celaya. El carácter benéfico del libro y la causa que persigue son otro motivo para juntarnos y homenajear al afable poeta hernaniarra.
Gabriel Celaya forma parte importante de mi biografía. Guardo perfectamente en mi retina la imagen de Gabriel Celaya
y Amparitxu txikiteando por la parte vieja de Donostia. Era habitual encontrarte con ellos en el Bar Txukun de la calle Fermín Calbetón o en tránsito en su ronda habitual por el casco antiguo; he crecido escuchando los poemas de Celaya cantados por Paco Ibáñez; y he compartido con el poeta la amistad de otro “antiguotarra” afable y sensible: el cantautor Imanol Larzábal, tan cruelmente tratado por los suyos en sus últimos años de vida.Recuerdos y sentimientos que forman parte íntima de mi pequeña historia personal y que vuelven a mi vida coincidiendo con el acto que otro donostiarra va a celebrar el próximo día 20, en una localidad tan lejana a nuestro común lugar de nacimiento, como es el caso de Puerto Real en Cádiz.
Esta es la información acerca del acto que os comentamos.
“En 2011 se conmemoraba el centenario de Gabriel Celaya y José Andrés Álvaro Ocáriz ha escrito un libro sobre él que, bajo el título, “Celaya, esencial”, ha sido presentado en Hernani, S.Sebastián, Rentería, Barcelona, Soria, Torrejón de Ardoz, Pamplona, Vitoria, Ateneo de Madrid, Valladolid, Santoña… y que se puede encontrar en las principales librerías del País Vasco, Navarra, La Rioja, Soria y en www.elkar.com .El autor ha titulado así el libro porque contiene los poemas esenciales para entender a Celaya y para comprender cuán esencial fue en la sociedad que le tocó vivir. Junto con Blas de Otero es el principal representante de la poesía social, cuyo objetivo es un progreso sustancial de la persona y la erradicación de las trabas que impiden su realización como ser humano.
Los beneficios que se obtengan con la venta del libro están destinados a colaborar a una labor que le hubiera gustado a Celaya: dar futuro a quienes carecen de él. Un proyecto educativo en la ciudad dominicana de La Vega, una de las zonas más deprimidas de ese país, en el que la desnutrición alcanza a un 70% de la población y el analfabetismo a un 60% . Así, se demostrará que, “la poesía es un arma cargada de futuro”.
Aurrera beti
jueves, 27 de febrero de 2014
Celaya en Puerto Real
en el Diario de Cádiz
El Ateneo Republicano rendirá homenaje a Gabriel Celaya
El Ateneo Republicano rendirá homenaje a Gabriel Celaya
C.P PUERTO REAL | Actualizado 19.02.2014 - 05:01
Dentro del ciclo de actividades culturales que viene celebrando el Ateneo Republicano de Puerto Real, se va a rendir un homenaje al poeta vasco Gabriel Celaya. Uno de los poetas más destacados de la poesía social o comprometida de la posguerra, según el colectivo.
Para este acto, en el que se recitarán poemas de Celaya y se repasará su trayectoria, el Ateneo contará con el profesor, José Andrés Álvaro Ocáriz, que aprovechará la cita para presentar un libro que ha publicado sobre Gabriel Celaya. También se proyectará un documental inédito sobre el poeta.
El acto, gratuito y abierto a toda la ciudadanía interesada, se celebrará mañana en la Casa de la Juventud, a partir de las 19:30 horas.
Para este acto, en el que se recitarán poemas de Celaya y se repasará su trayectoria, el Ateneo contará con el profesor, José Andrés Álvaro Ocáriz, que aprovechará la cita para presentar un libro que ha publicado sobre Gabriel Celaya. También se proyectará un documental inédito sobre el poeta.
El acto, gratuito y abierto a toda la ciudadanía interesada, se celebrará mañana en la Casa de la Juventud, a partir de las 19:30 horas.
EL ATENEO REPUBLICANO DE PUERTO REAL HOMENAJEA AL POETA GABRIEL CELAYA
La Casa de la Juventud de Puerto Real acogió un acto conmemorativo con la presencia del profesor Álvaro Ocáriz
25 de febrero de 2014 por
Se celebró en la Casa de la Juventud de Puerto Real un acto conmemorativo del poeta Gabriel Celaya. Es ésta la correspondiente al mes de febrero en el calendario de actividades mensuales organizadas por el Ateneo Republicano de Puerto Real. En este caso el acto estuvo a cargo de José Andrés Álvaro Ocáriz, profesor, escritor y especialista en el citado poeta.
Presentó al conferenciante la Presidenta del Ateneo, Lola Sanisidro, quien destacó su faceta docente y se mostró feliz de recibirlo en este acto cultural pero también político por la propia personalidad de Celaya, su poesía social y su compromiso, en la línea de los valores republicanos que propugna nuestro Ateneo.
El profesor Álvaro Ocáriz comenzó su disertación presentando su libro “Celaya esencial”, un trabajo que recoge lo esencial de su poesía, pero también para proponer la idea de que Celaya (Hernani1911- Madrid1991) es esencial para entender ese tiempo que le tocó vivir. Álvaro recreó, apoyado en un excelente audiovisual, los comienzos de la poesía de Celaya, en los que la figura de la gaviota, que simboliza la libertad, del mar Cantábrico y el paisaje cotidiano de su ciudad, San Sebastián, componen el telón de fondo de su lírica primera, que compaginó con su trabajo de ingeniero. Habló de sus lecturas, de su vocación como poeta, en los que sus primeros libros los firmó con su verdadero nombre: Rafael Múgica. Álvaro reflejó estos primeros pasos literarios de Celaya a través de sus propias notas biográficas y sus poemas.
El punto de inflexión de su biografía, señaló Álvaro, se sitúa en 1946 cuando conoce a Amparitxu, su amor y su pareja de toda la vida. Y poco a poco su obra pasó del “yo” (propio de los poetas de la generación del 27) al “nosotros” (modelo de la poesía social). Al renunciar a su carrera de ingeniero y marchar a Madrid en 1956, Celaya se convierte poco a poco en un símbolo de la poesía social, que le acarrearía cárcel, multas, sufrimiento y postergación por el régimen franquista.
Ya en los albores de la democracia, la eclosión de los cantautores (Serrat, Raimon, Llach, Paco Ibáñez…) permitió conocer a los poetas sociales. Y si Machado tuvo a Serrat, Celaya tuvo a Paco Ibáñez. Y así los presentes pudieron oír dos emotivas grabaciones de Ibáñez. “España en marcha” y “La poesía es un arma cargada de futuro”, así como “Al vent” de Raimon. Ya en democracia, Celaya militó en el Partido Comunista y su poesía pasa del “nosotros” a la identificación con la naturaleza, la poesía ecológica, como la definió el profesor Álvaro, hasta su muerte en 1991.
Hay que señalar que tras la interesante conferencia del profesor Álvaro Ocáriz, se informó a los presentes que el beneficio de la venta de su libro “Celaya esencial” se destina a labores solidarias en la República Dominicana
Presentó al conferenciante la Presidenta del Ateneo, Lola Sanisidro, quien destacó su faceta docente y se mostró feliz de recibirlo en este acto cultural pero también político por la propia personalidad de Celaya, su poesía social y su compromiso, en la línea de los valores republicanos que propugna nuestro Ateneo.
El profesor Álvaro Ocáriz comenzó su disertación presentando su libro “Celaya esencial”, un trabajo que recoge lo esencial de su poesía, pero también para proponer la idea de que Celaya (Hernani1911- Madrid1991) es esencial para entender ese tiempo que le tocó vivir. Álvaro recreó, apoyado en un excelente audiovisual, los comienzos de la poesía de Celaya, en los que la figura de la gaviota, que simboliza la libertad, del mar Cantábrico y el paisaje cotidiano de su ciudad, San Sebastián, componen el telón de fondo de su lírica primera, que compaginó con su trabajo de ingeniero. Habló de sus lecturas, de su vocación como poeta, en los que sus primeros libros los firmó con su verdadero nombre: Rafael Múgica. Álvaro reflejó estos primeros pasos literarios de Celaya a través de sus propias notas biográficas y sus poemas.
El punto de inflexión de su biografía, señaló Álvaro, se sitúa en 1946 cuando conoce a Amparitxu, su amor y su pareja de toda la vida. Y poco a poco su obra pasó del “yo” (propio de los poetas de la generación del 27) al “nosotros” (modelo de la poesía social). Al renunciar a su carrera de ingeniero y marchar a Madrid en 1956, Celaya se convierte poco a poco en un símbolo de la poesía social, que le acarrearía cárcel, multas, sufrimiento y postergación por el régimen franquista.
Ya en los albores de la democracia, la eclosión de los cantautores (Serrat, Raimon, Llach, Paco Ibáñez…) permitió conocer a los poetas sociales. Y si Machado tuvo a Serrat, Celaya tuvo a Paco Ibáñez. Y así los presentes pudieron oír dos emotivas grabaciones de Ibáñez. “España en marcha” y “La poesía es un arma cargada de futuro”, así como “Al vent” de Raimon. Ya en democracia, Celaya militó en el Partido Comunista y su poesía pasa del “nosotros” a la identificación con la naturaleza, la poesía ecológica, como la definió el profesor Álvaro, hasta su muerte en 1991.
Hay que señalar que tras la interesante conferencia del profesor Álvaro Ocáriz, se informó a los presentes que el beneficio de la venta de su libro “Celaya esencial” se destina a labores solidarias en la República Dominicana
domingo, 9 de febrero de 2014
Información sobre desgravación fiscal
Acabamos de crear la Asociación Cultural "Literatura y Sociedad"
Conforme a la Ley 49/2002 de 23 de diciembre reguladora del Régimen Fiscal de Entidades sin Fines Lucrativos, Los donativos, donaciones y aportaciones que se realicen a la Asociación, gozarán de los incentivos fiscales que se recogen en la misma. Tales incentivos podrán alcanzar hasta el 25% del importe del donativo, donación o aportación en el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas y hasta un 35% en el Impuesto sobre Sociedades, todo ello de conformidad con los términos y condiciones establecidos en el mencionado cuerpo legal.
Tenemos entre manos varios proyectos que podrían llevarse a cabo con vuestra ayuda, sin que no os cueste nada.
A ver si os animáis
lunes, 3 de febrero de 2014
6 de febrero, Verdi y Vela Zanetti en Madrid
El seis de febrero a las siete de la tarde daré una conferencia sobre Verdi en la Casa de Burgos (Augusto Figueroa 3,3º)
Y a las ocho hablaré sobre Vela Zanetti en la Casa de León (c/Pez 6,1º)
Y a las ocho hablaré sobre Vela Zanetti en la Casa de León (c/Pez 6,1º)
CASA REGIONAL MESA DE BURGOS EN MADRID
La Junta Directiva tiene el honor de invitarle a la conferencia que pronunciará el
Dr. José Andrés Álvaro Ocariz
Título: "Bicentenario de Verdi"
Que tendrá lugar en el Salón de Actos "El Cid" (c/Augusto Figueroa, 3-3º, Madrid)
el próximo:
Jueves 6 de Febrero de 2014 a las 19 horas
Se ofrecerá un vino al finalizar el acto
La Casa de León en Madrid
se complace en invitarle a
la conferencia:
"Vela Zanetti: pintor del pueblo"
donde intervendrá como ponente D. José Andrés Álvaro Ocáriz,
Profesor e investigador
El acto tendrá lugar el próximo Jueves 6 de Febrero de 2014, a las 20,00 h.
en el Salón de Actos de la Casa de León en Madrid, C/ del Pez 6, 1º.
Conferencia " Vela Zanetti: Pintor del pueblo", por José Andrés Álvaro Ocáriz
La Casa de León en Madrid celebró el pasado jueves, 6 de febrero de 2014 un merecido homenaje al pintor José Vela Zanetti, efeméride obligada tras cumplirse 100 años de su nacimiento el pasado año. El encargado fue el profesor e investigador José Andrés Álvaro Ocáriz, quien está elaborando un libro que recorre su vida y obra. Mientras dicho libro encuentra las necesitadas vías de financiación, en la Casa pudimos acercarnos de nuevo a la obra de este pintor, pero también descubrir otras creaciones más remotas, que debido a la lejanía del continente americano, no hemos podido apreciar tan de cerca.
Y es que Vela Zanetti es un pintor burgalés, aunque rápidamente tomó contacto con la ciudad de León, donde se trasladó con su familia cuando era un niño. Allí, durante la República, se inició en la pintura junto a otros personajes ilustres como Manuel Bartolomé Cossío, José Ramón Zaragoza o Modesto Sánchez Cárdenas. Tras exponer en el Palacio de los Guzmanes, la Diputación becó a Vela Zanetti para viajar a Italia. Probablemente los frescos y murales que allí visitó, y los que ya conocía del Panteón de los Reyes de San Isidoro en León, marcaron su expresionismo pictórico, y su especialización en pintura mural, piedra angular de su obra.
Hijo de republicano, tuvo que exiliarse emigrando a América, donde pasó 20 largos años. Primero en la República Dominicana, donde pintó murales en iglesias y edificios oficiales, al amparo de la figura del dictador Trujillo. También dirigió la Escuela Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo, pero su salto definitivo lo dio a través de otra importante beca. En 1951, un grupo de intelectuales entre los que se encontraba Pedro Salinas, apoyaron su solicitud de la Beca Guggenheim, para artistas menores de 40 años. Esto le permite viajar a Nueva York, donde la Comisión de Arte de la ONU aprueba uno de sus bocetos para el mural titulado La lucha del Hombre por la Paz, que se encuentra en el edificio de las Naciones Unidas.
Tras realizar obras en otros países como Puerto Rico, Méjico o Colombia, vuelve a España en los años 60. Además de murales de gran trasfondo, bien sean religiosos, institucionales o comprometidos, la otra gran temática que desarrolló fue la de los campesinos. Nadie como él reflejó lo que Unamuno denominó "intrahistoria", algo que concordaba con su carácter recio y noble, igual que los labradores que pintaba en las escenas de siega y siembra.
Por todo ello no entendemos el desconocimiento general hacia este autor. León está plagado de sus obras, y por supuesto es sede de la fundación que lleva su nombre en una preciosa casa a escasos 500 metros de la Catedral, la Casona de Villapérez. Ahora que lo vuelven a recordar, o que lo conocen por primera vez, hablen de él, porque si algo tiene Vela Zanetti, es que su estilo único engancha y no se vuelve a olvidar jamás.
Por último, el ponente presentó también una antología del célebre poeta Gabriel Celaya, libro por cierto con fines benéficos.
Conferencia " Vela Zanetti: Pintor del pueblo", por José Andrés Álvaro Ocáriz
La Casa de León en Madrid celebró el pasado jueves, 6 de febrero de 2014 un merecido homenaje al pintor José Vela Zanetti, efeméride obligada tras cumplirse 100 años de su nacimiento el pasado año. El encargado fue el profesor e investigador José Andrés Álvaro Ocáriz, quien está elaborando un libro que recorre su vida y obra. Mientras dicho libro encuentra las necesitadas vías de financiación, en la Casa pudimos acercarnos de nuevo a la obra de este pintor, pero también descubrir otras creaciones más remotas, que debido a la lejanía del continente americano, no hemos podido apreciar tan de cerca.
Y es que Vela Zanetti es un pintor burgalés, aunque rápidamente tomó contacto con la ciudad de León, donde se trasladó con su familia cuando era un niño. Allí, durante la República, se inició en la pintura junto a otros personajes ilustres como Manuel Bartolomé Cossío, José Ramón Zaragoza o Modesto Sánchez Cárdenas. Tras exponer en el Palacio de los Guzmanes, la Diputación becó a Vela Zanetti para viajar a Italia. Probablemente los frescos y murales que allí visitó, y los que ya conocía del Panteón de los Reyes de San Isidoro en León, marcaron su expresionismo pictórico, y su especialización en pintura mural, piedra angular de su obra.
Hijo de republicano, tuvo que exiliarse emigrando a América, donde pasó 20 largos años. Primero en la República Dominicana, donde pintó murales en iglesias y edificios oficiales, al amparo de la figura del dictador Trujillo. También dirigió la Escuela Nacional de Bellas Artes en Santo Domingo, pero su salto definitivo lo dio a través de otra importante beca. En 1951, un grupo de intelectuales entre los que se encontraba Pedro Salinas, apoyaron su solicitud de la Beca Guggenheim, para artistas menores de 40 años. Esto le permite viajar a Nueva York, donde la Comisión de Arte de la ONU aprueba uno de sus bocetos para el mural titulado La lucha del Hombre por la Paz, que se encuentra en el edificio de las Naciones Unidas.
Tras realizar obras en otros países como Puerto Rico, Méjico o Colombia, vuelve a España en los años 60. Además de murales de gran trasfondo, bien sean religiosos, institucionales o comprometidos, la otra gran temática que desarrolló fue la de los campesinos. Nadie como él reflejó lo que Unamuno denominó "intrahistoria", algo que concordaba con su carácter recio y noble, igual que los labradores que pintaba en las escenas de siega y siembra.
Por todo ello no entendemos el desconocimiento general hacia este autor. León está plagado de sus obras, y por supuesto es sede de la fundación que lleva su nombre en una preciosa casa a escasos 500 metros de la Catedral, la Casona de Villapérez. Ahora que lo vuelven a recordar, o que lo conocen por primera vez, hablen de él, porque si algo tiene Vela Zanetti, es que su estilo único engancha y no se vuelve a olvidar jamás.
Por último, el ponente presentó también una antología del célebre poeta Gabriel Celaya, libro por cierto con fines benéficos.
sábado, 25 de enero de 2014
1914-2014, centenario de Luis Mariano
Se van a programar un serie de actividades de las que informaré adecuadamente
Mientras, como aperitivo, ¿qué tal recordar su "Maitechu"?
Maitechu,
quién
supiera cantar
lo
que quiero expresar
al
decir Maitechu
Maitechu,
cuando
en vasco hay amor,
la
palabra mejor
ha
de ser Maitechu
La
escuché
por
vez primera
cuando
niño.
Su
recuerdo
es
mi nostalgia
y
mi inquietud
Maitechu,
otra
vez viene a mí,
para
decirte a ti
que
mi ensueño eres tú.
Se
llama así mi caserío
y
es su leyenda y su blasón.
Hasta
que vivas amor mío
no
entenderás esta canción
Maitechu,
es
nombre de mujer,
de
mujer que va a ser
mi
esperanza y mi luz.
Maitechu,
déjame
acariciar
la
ilusión de esperar
que me la digas tú.
Es
decir una palabra
de
cariño, de ternura,
de
emoción y gratitud
Maitechu,
déjame
acariciar
la
ilusión de esperar
que
me la digas tú.
sábado, 18 de enero de 2014
20 de enero, San Sebastián
Utilizando este cuadro de El Greco, cuyo IV centenario se conmemora este año, como donostiarra me sumo a la fiesta de mis paisanos.
¿Qué hubiera pasado si esta respuesta ciudadana se hubiera producido en San Sebastián, para protestar , por ejemplo, contra la peatonalización salvaje que se llevó a cabo?
Pero, ¿cómo iban a quejarse del problema del aparcamiento en SS los Partidos políticos si a todos se les regaló plazas en el parking de La Concha y, curiosamente, los dirigentes de todos los Partidos, incluido el Alcalde, "compraron" pisos en la misma zona de la ciudad?
Ante esto sí que había que haber protestado pero en nuestra "Ñonostia" sólo se han quejado los mismos y para lo mismo. Y no hubo cojones para poner OTA en los barrios de Eguía y de Alza, como si en el resto de la ciudad no hubiera obreros que no pueden aparcar su vehículo después de una jornada de trabajo por las ocurrencias del alcalde de turno.
Pero no todo van a ser críticas. Desde nuestra Asociación Cultural Literatura y Sociedad queremos felicitar al Presidente del Ateneo Guipuzcoano , don Angel García Ronda, porque le ha sido concedida la Medalla al mérito ciudadano.
Enhorabuena, don Angel, y que sea por muchos años.
miércoles, 1 de enero de 2014
balance de un año
Estas han sido las conferencias que he ofrecido durante 2013:
Febrero
Menéndez Pelayo, en Santoña
Los escritores cántabros en la Literatura española, en Logroño
José Mallorquí, en el Ateneo Guipuzcoano
Marzo
Antonio Tovar, en Madrid
Mayo
Leopoldo Alas "Clarín" , en Bilbao
Vela Zanetti, en San Sebastián
Junio
Gabriel Celaya, en Madrid
Antonio Tovar, en Madrid
José Mallorquí, en Madrid
Octubre
Benito Pérez Galdós, imágenes de una vida, en Madrid
Diciembre
La Navidad en el arte, en Vitoria, Urarte, Zigoitia y Zuazo de Kuartango
Verdi, en el Ateneo Guipuzcoano
Febrero
Menéndez Pelayo, en Santoña
Los escritores cántabros en la Literatura española, en Logroño
José Mallorquí, en el Ateneo Guipuzcoano
Marzo
Antonio Tovar, en Madrid
Mayo
Leopoldo Alas "Clarín" , en Bilbao
Vela Zanetti, en San Sebastián
Junio
Gabriel Celaya, en Madrid
Antonio Tovar, en Madrid
José Mallorquí, en Madrid
Octubre
Benito Pérez Galdós, imágenes de una vida, en Madrid
Diciembre
La Navidad en el arte, en Vitoria, Urarte, Zigoitia y Zuazo de Kuartango
Verdi, en el Ateneo Guipuzcoano
jueves, 26 de diciembre de 2013
Lolita Sevilla
¿Puede una actriz y tonadillera ingresar por derecho propio en la Historia del Cine Español poseyendo, además, una de las filmografías más exiguas que se conocen dentro de nuestra industria? La respuesta es sí y el ejemplo de ello es Lolita Sevilla, quien tendrá siempre un lugar destacado dentro de la cinefilia patria solo por su protagonismo en esa obra maestra que siempre será Bienvenido, Míster Marshall (1952). Justo cuando se cumplen sesenta años del estreno de tan significativa obra maestra, ha fallecido en el hospital madrileño Gregorio Marañón su inolvidable protagonista femenina, a los 78 años.
Nacida Ángeles Moreno Gómez en Sevilla, el 20 de marzo de 1935, debutó como cantante cuando tan solo era una niña, con diez años, con los Hermanos Murillo en el Teatro San Fernando. Tras una serie de actuaciones por Andalucía, logró debutar en Madrid con la compañía de Cipriano Díaz, momento en el que la jovencísima Lolita Sevilla comienza a adquirir notoriedad dentro del mundo de la canción. Muy pronto, la productora cinematográfica UNINCI obliga a Luis García Berlanga a incluir en la película que preparaba un papel para una joven promesa a la que esperaban lanzar a la fama. De este modo, nació Bienvenido, Míster Marshall, donde Lolita Sevilla debutaba ante las cámaras a la edad de 17 años con el inolvidable papel de Carmen Vargas, la cupletista de segunda encargada de abanderar el recibimiento a los generosos americanos en el ficticio pueblecito de Villar del Río. Una película que, aunque nacía con la sana intención de servir de vehículo a su recién descubierta estrella de la canción, terminaría pasando a la Historia del Cine como la más deslumbrante e intransferible sátira a la España del momento, suponiendo además la revelación internacional de nuestro cine (premio en el prestigioso Festival de Cannes incluido). El trabajo de Sevilla, del que prevalece el recuerdo de su interpretación del tema central de la película "Coplillas de divisas", convertida rápido en un icono de la música popular y folclórica española del pasado siglo, quedó, no obstante, supeditado a los recitales cómicos de José Isbert y Manolo Morán, conformándose la recién llegada estrella a efectuar con irresistible frescura una grácil y desenvuelta autoparodia de sí misma.
Tras el éxito de tan magna comedia, Lolita Sevilla firmó un importante contrato de exclusividad con la productora de Benito Perojo para protagonizar un ciclo de películas con ella como máxima estrella femenina, un poco a la usanza hollywoodiense. Esto fue el catalizador de una trayectoria cinematográfica pausada y más prometedora de lo que terminó siendo. Comenzó protagonizando a las órdenes de Florián Rey la atípica Tres citas con el destino (1954), film de episodios localizados cada uno de ellos en los distintos países coproductores (España, México y Argentina), dirigidos los otros dos por León Klimovsky y Fernando de Fuentes. Acto seguido, volvió a Cannes para presentar allí Aventuras del barbero de Sevilla (1954), comedia musical de Ladislao Vajda, que la volvió a reunir en el reparto con Pepe Isbert, pero en la que todo parecía más dispuesto para ensalzar la figura de su compañero ante la cámara, el por aquél entonces popularísimo Luis Mariano, que la suya propia.
En La chica del barrio (1956) trató de convencer como chulapa castiza del Madrid del momento en una comedia sentimental de escaso calado, una clara operación comercial en la que fue dirigida por primera vez por Ricardo Núñez, ex-actor recién vuelto a España de su exilio en Argentina. Con Núñez rodó ese mismo año Malagueña (1956), quizás su segundo mayor éxito popular para la gran pantalla y no precisamente debido a su pizpireta presencia, sino por significar el típico vehículo de lucimiento, de ambiente folclórico andaluz, escrito a la medida de las posibilidades interpretativas y musicales de su partenaire: Antonio Molina. El mismo esquema siguió Tremolina (1957), donde Núñez volvió a emparejar a la actriz con otro destacado cantaor, Angelillo, para el que la película suponía un perfecto artefacto de lucimiento.
Quizás cansada de servir de mero elemento decorativo en los filmes destinados a la exhibición del arte de sus compañeros masculinos, Lolita Sevilla aceptó volver a autoparodiarse, esta vez como esa gran estrella del cine que estaba lejos de ser en la vida real, por la que suspira profundamente el protagonista de El fotogénico (1957), de Pedro Lazaga, comedia al servicio de la peculiar comicidad del gran José Luis Ozores, que evidenció el discreto alcance interpretativo de Lolita Sevilla, mucho más acusado cuando se la quiso promocionar como actriz de melodramas, llegando a protagonizar uno, Habanera (1958), de José María Elorrieta, en un registro imposible para ella como una mujer, impecablemente vestida en la Cuba del siglo XIX, dividida entre dos hombres, un marino al que ama locamente y otro al que deberá hacerlo para salvar la hacienda de su padre.
Inesperadamente, cuando parecía que su carrera como actriz comenzaba a despegar y empezaba a disfrutar de vehículos destinados al lucimiento de su figura, Lolita Sevilla dejó el cine para volcarse exclusivamente en la grabación de discos y en protagonizar espectáculos musicales en teatros y salas de fiesta. De forma aislada, Ricardo Núñez la recuperaría para el cine en Lo que cuesta vivir (1967), melodrama con afortunados destellos cómicos en el que la cantante volvía a coincidir en la pantalla con el gran José Isbert. Sería el último título que protagonizaría una intérprete que logró hacerse un discreto pero permanente puesto dentro del cine folclórico nacional de los años 50, que no trascendió nunca por el acabado de sus trabajos interpretativos y que, aunque lo intentó, jamás alcanzaría la dimensión estelar en la gran pantalla de tonadilleras coetáneas como Lola Flores, Carmen Sevilla o Paquita Rico; pero pudo presumir de apuntarse un debut cinematográfico que figura desde hace mucho tiempo ya entre los grandes clásicos indiscutibles de nuestro cine, quedando grabada para siempre en la memoria de todos su ya icónica imagen cantando por las calles de Villar del Rio en Bienvenido, Míster Marshall.
domingo, 22 de diciembre de 2013
Feliz Navidad
Os voy a felicitar las fiestas con algunas de las felicitaciones que me han enviado:
Con la de mi amigo Manuel os deseo lo mejor para estas fiestas y para el nuevo año:
Muchas felicidades a todos
Esta es la que me envío mi amigo José Miguel. con un texto que dice así:
Este año había pensado felicitar solamente a la gente que me cae bien y es importante en mi vida, pero al final he decidido que voy a enviar mensajes a los de siempre. ¡Feliz Año Nuevo!
He leído tu horóscopo para el 2014.
Salud: los astros te sonríen. Dinero: los astros te sonríen. Sexo: los astros se descojonan.
Que el 2014 pasen por tu casa Paz, Consuelo y Esperanza y nada de Amor que ese es un tío.
¡Feliz Año Nuevo!
Mi amigo Pepe me envía ésta:
La Fundación Vela Zanetti :
Mi amigo Aitor, desde la Fundación Miguel Hernández:
Muchas felicidades a todos
lunes, 16 de diciembre de 2013
Antonio Tovar en la prensa donostiarra
EN EL DIARIO VASCO:
LITERATURA
LITERATURA
Álvaro Ocariz presenta un libro sobre Antonio Tovar
17.12.13
17.12.13
El escritor José Andrés Álvaro Ocariz presenta hoy, a las 19.30 horas, en el donostiarra Koldo Mitxelena, el libro 'Antonio Tovar, el filólogo que encontró el idioma de la paz'. Tovar fue «toda su vida un hombre fiel a sí mismo y a su concepción humanista», afirma Álvaro.
EN NOTICIAS DE GIPUZKOA:
agenda GOGOAN HARTU FECHAS: Hoy. hora: 19.30. lugar: Koldo Mitxelena Kulturunea,
Donostia.
Presentación: 'Antonio Tovar'
Martes, 17 de
Diciembre de 2013 - Actualizado a las 06:09h.
oRGANIZADO por
la Editorial Sinindice, presentación del libro Antonio Tovar. El filólogo que encontró el idioma de la
paz, de José Andrés Alvaro Ocariz, esta tarde en Koldo Mitxelena
Kulturunea. En este libro, se recuerda a Antonio Tovar y la labor que llevó a
cabo. En Elorrio aprendió euskera. Cuando fue rector de la Universidad de
Salamanca, en la década de los 50, creó la Cátedra Luis de Larramendi, y puso
al frente de ella a Koldo Mitxelena. Escribió tres libros sobre el euskera: La lengua vasca, El euskera y sus parientes
y Mitología e ideología
sobre la lengua vasca. En el libro que se presenta, además de poder
conocer la vida de Tovar, se encuentran resumidas estas obras.
viernes, 13 de diciembre de 2013
17 y 18 de diciembre en San Sebastián
El 17 de diciembre a las siete y media de la tarde presentaré mi libro "Antonio Tovar, el filólogo que encontró el idioma de la paz" en el Centro Koldo Mitxelena de San Sebastián
Al día siguiente, 18 de diciembre, a las siete y cuarto de la tarde, en un acto organizado por el Ateneo Guipuzcoano, en la Biblioteca Doctor Camino (calle 31 de agosto) ofreceré una conferencia sobre Verdi, en la que se podrán escuchar fragmentos de varias de las obras del genial compositor italiano.
"La Navidad en el arte" en Vitoria y Zigoitia
El lunes 16, a las 17,00 en la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa de Vitoria y el jueves 19 a las 18,00 en el Centro sociocultural de Zigoitia ofreceré mi recital "La Navidad en el arte".
Estos actos están organizados por la Aulas de la Tercera Edad de la Diputación Foral de Alava
llorando lágrimas tiernas,
que obligándose a ser hombre,
también se obliga a sus penas.
¿Qué tenéis, dulce Jesús?,
le dice la Niña bella;
¿tan presto sentís mis ojos
el dolor de mi pobreza?
Yo no tengo otros palacios
en que recibiros pueda,
sino mis brazos y pechos,
que os regalan y sustentan.
No puedo más, amor mío,
porque si yo más pudiera,
vos sabéis que vuestros cielos
envidiaran mi riqueza.
El niño recién nacido
no mueve la pura lengua,
aunque es la sabiduría
de su eterno Padre inmensa.
Mas revelándole al alma
de la Virgen la respuesta,
cubrió de sueño en sus brazos
blandamente sus estrellas.
Estos actos están organizados por la Aulas de la Tercera Edad de la Diputación Foral de Alava
La Niña a quien dijo el Ángel
que estaba de gracia llena,
cuando de ser de Dios madre
le trujo tan altas nuevas,
ya le mira en un pesebre, que estaba de gracia llena,
cuando de ser de Dios madre
le trujo tan altas nuevas,
llorando lágrimas tiernas,
que obligándose a ser hombre,
también se obliga a sus penas.
¿Qué tenéis, dulce Jesús?,
le dice la Niña bella;
¿tan presto sentís mis ojos
el dolor de mi pobreza?
Yo no tengo otros palacios
en que recibiros pueda,
sino mis brazos y pechos,
que os regalan y sustentan.
No puedo más, amor mío,
porque si yo más pudiera,
vos sabéis que vuestros cielos
envidiaran mi riqueza.
El niño recién nacido
no mueve la pura lengua,
aunque es la sabiduría
de su eterno Padre inmensa.
Mas revelándole al alma
de la Virgen la respuesta,
cubrió de sueño en sus brazos
blandamente sus estrellas.
Ella entonces desatando
la voz regalada y tierna,
así tuvo a su armonía
la de los cielos suspensa.
la voz regalada y tierna,
así tuvo a su armonía
la de los cielos suspensa.
(Lope de Vega)
lunes, 9 de diciembre de 2013
11 de diciembre en Zuazo de Kuartango (Alava)
El miércoles 11 de diciembre, a las 17,30, ofreceré, en el ayuntamiento de Kuartango, la actividad "La Navidad en el Arte". Consiste en un recital de los principales poemas que , en la Literatura española, se han escrito sobre el tema de la Navidad. Todo ello va acompañado por un power point de ochenta dispositivas
Norabuena vengáis al mundo,
niño de perlas,
que sin vuestra vista
no hay hora buena.
Niño de jazmines,
rosas y azucenas,
niño de la niña
después del más bella,
que tan buenos años,
que tan buenas nuevas,
que tan buenos días
ha dado a la tierra;
parabién merece,
parabienes tenga,
aunque tantos bienes
como Dios posea.
Mientras os tardasteis,
dulce gloria nuestra,
estábamos todos
llenos de mil penas;
más, ya que vinisteis,
y a la tierra alegra
ver que su esperanza
cumplida en vos sea,
digan los pastores,
respondan las sierras,
pues hombre os adoran
y Dios os contemplan:
Norabuena vengáis al mundo,
niño de perlas,
que sin vuestra vista
no hay hora buena.
niño de perlas,
que sin vuestra vista
no hay hora buena.
Niño de jazmines,
rosas y azucenas,
niño de la niña
después del más bella,
que tan buenos años,
que tan buenas nuevas,
que tan buenos días
ha dado a la tierra;
parabién merece,
parabienes tenga,
aunque tantos bienes
como Dios posea.
Mientras os tardasteis,
dulce gloria nuestra,
estábamos todos
llenos de mil penas;
más, ya que vinisteis,
y a la tierra alegra
ver que su esperanza
cumplida en vos sea,
digan los pastores,
respondan las sierras,
pues hombre os adoran
y Dios os contemplan:
Norabuena vengáis al mundo,
niño de perlas,
que sin vuestra vista
no hay hora buena.
(Lope de Vega)
miércoles, 4 de diciembre de 2013
Fernando Argenta
(Estatua dedicada a Ataulfo Argenta en Castro Urdiales)
Este año en el que se conmemoraba el nacimiento de su padre, el genial Ataúlfo Argenta, su hijo Fernando se nos acaba de ir. A él le debemos los de nuestra generación, los que rondamos los cincuenta, el habernos adentrado en el maravilloso mundo de la música clásica.
Ayer se juntó con "el viejo peluca" , con "el cura pelirrojillo", con "el sordo genial", con su amigo Mozart y con tantos y tantos músicos que eran de su familia y que hicimos de la nuestra.
En la conferencia que el 18 de diciembre daré sobre Verdi en San Sebastián , ciudad que le entregó su Tambor de Oro y cuya Marcha siempre emitía cada 20 de enero, tendré un recuerdo para él. Mientras, vaya desde estas líneas mi homenaje y el poema que otro cántabro, Gerardo Diego, dedicó a su padre:
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