Los relatos navarros de Francisco Navarro Villoslada’, nuevo libro del escritor Álvaro Ocáriz
NAVARRAINFORMACIÓN.ES
El escritor navarro José Andrés Álvaro Ocáriz, acaba de publicar, con motivo del bicentenario del nacimiento del escritor navarro Francisco Navarro Villoslada, ‘Los relatos navarros de Francisco Navarro Villoslada’
Álvaro Ocáriz es autor de libros como Celaya esencial (2011), Antonio Tovar, el filólogo que encontró el idioma de la paz (2012), Luis Mariano, cien años, cent ans (2014), El Gran Capitán (2015), Sebastián Iradier. Si a tu ventana llega una paloma (2016), El Madrid de Blas de Otero (2016), La flecha que me asignó Cupido (2017), Trafalgar (2017) nos acerca en esta ocasión, la vida y la obra de Francisco Navarro Villoslada.
Libro
Según destaca el autor del libro, Francisco Navarro Villoslada es uno de los principales escritores navarros, pese a que sea un escritor olvidado e incluso desconocido. “Razones en parte literarias y en parte políticas has contribuido a que su obra quedara silenciada o relegada a un segundo o tercer plano”, dice.
Quienes le conocen, suelen recordar, sobre todo, sus tres novelas históricas: Doña Blanca de Navarra, Doña Urraca de Castilla y Amaya o los vascos del siglo VIII. “Son novelas históricas, bien documentadas, no como muchas que se autodenominan como novelas históricas y que son, simple y llanamente, novelas de aventuras y, a veces, de aventuras mal contadas”, destaca el autor.
Pero Navarro Villoslada fue un personaje polifacético que brilló en varios campos. En el contexto de la novela histórica española es uno de los mejores cultivadores del género en su versión seria y bien documentada, hasta el punto de merecer el nombre de El Walter Scott español. Como periodista fue fundador, redactor y director de algunos de los periódicos más prestigiosos de su época, y como político, fue varias veces diputado, senador y secretario personal del pretendiente al trono Carlos María Isidro.
Cada una de las facetas por separado hace a Navarro Villoslada merecedor de un estudio monográfico. Todas juntas le convierten en una figura de primer orden en la historia de nuestro siglo XIX.
En esta obra van a encontrar, en primer lugar, una biografía detallada de este escritor navarro; biografía acompañada de fotografías referidas a su vida y a su obra. En segundo lugar, hemos seleccionado varios relatos de Navarro Villoslada que tienen relación con Navarra.
El primero se titula La princesa de Viana y nos transporta a las guerras civiles que se producían en la Navarra del siglo XV. En el segundo, que Villoslada tituló La muerte de César Borja, se nos cuentan los últimos momentos de la vida de ese hijo de un Papa que murió en Navarra. El tercero lleva por título El castillo de Marcilla, y en él se nos narra cómo se libró este castillo de la orden dada por el cardenal Cisneros para que se destruyeran los castillos navarros, tras la conquista de Navarra por las tropas de Fernando el Católico, en 1512.
El último que hemos seleccionado no tiene que ver con la Historia de Navarra, como los tres primeros. Se trata de La mujer de Navarra. Es una muestra de un tipo de literatura muy propia del romanticismo, ya que, por una parte, se tratan de buscar los orígenes míticos de Navarra, que se pierden en la noche de los tiempos y, por otra, se idealiza a las mujeres de Navarra. Este relato es una muestra de la visión romántica de este escritor que idealiza su tierra natal, apartándose del rigor histórico de sus novelas históricas.
Álvaro Ócariz quiere que con esta obra se pueda conocer mejor, o descubrir, si no lo conocían a este importante escritor navarro.
Si alguien desea adquirirlo, puede dirigirse a su librería habitual e indicar el título, el nombre del autor y que lo distribuye Elkar.
Ha fallecido LA SOPRANO. Sucesora de la Callas, la voz de la Caballé era/es lo más parecido a la de los ángeles, si es que éstos cantaran. Aquí mi homenaje. Se nos fue la Caballé pero nos seguirán acompañando sus obras.
El titular es un oxímoron, aunque el adjetivo diva tiene en el mundo del "bel canto" una connotación especial. Montserrat Caballé, de acuerdo con esa denominación, claro que era considerada como una diva, una excelsa soprano. Pero en el plano personal se comportaba con auténtica sencillez, no en vano procedía de una modestísima familia, algo que nunca olvidó, esos orígenes humildes que marcarían su carácter. No por ser aclamada en los mejores teatros del mundo operístico iban a convertirla en un ser prepotente.
Conversé con ella en un par de ocasiones. La primera, en Marbella, con ocasión de actuar en una plaza de toros, la de "Nueva Andalucía" para representar "La Traviata". Nunca había cantado en un coso taurino, lo que para ella constituía una novedad. Se lo pidió la esposa del empresario José Banús. Y Montserrat la complació. Imagino que a cambio de un buen "caché", que venía a ser lo de menos, dada su categoría. Le pedí una entrevista y Montserrat me citó a la mañana siguiente en su hotel, donde nada más saludarnos, me preguntó: "¿Trae usted magnetófono? Porque en caso contrario, como observo, tendrá que firmarme un papel. Estoy acostumbrada a hacerlo así. Me evito complicaciones desagradables". No hizo falta porque, tras una hora de entrevista, que ella aceptó finalmente de buen grado, extendiéndose en sus respuestas, consideraría que era innecesario que le firmara documento alguno ni que le llevara el texto que luego publiqué.
"No entiendo por qué se nos llama divos a los cantantes de ópera", comentó tras la primera de mis interrogantes, prosiguiendo: "Es una especie de mito que crea el público". Le quise observar lo que para ella consistía ser una primerísima figura de la ópera, si un lujo, una necesidad, un divertimento para quienes pueden pagar una elevada cantidad en el Liceo o la Scala milanesa… Y ella, me dijo esto: "Trabajamos para la diversión de los demás, es cierto. Pero a nosotros, los profesionales que nos dedicamos a este género por nuestra vocación y nuestras cualidades, también nos sirve de distracción y alivio. Por un momento nos puede proporcionar una hora de felicidad. La ópera es una faceta de la cultura en general, la muestra de un arte. ¿Que si puede popularizarse o es sólo para élites, me pregunta usted? Yo creo que hay que atraer a las masas para que escuchen ópera. Todo ser humano tiene una sensibilidad de espíritu, aunque vamos demasiado deprisa en nuestra sociedad, sobe todo la juventud. Ésta, en su afán de superación cultiva otras cosas, menos el espíritu. Convendría que a los niños se les educara musicalmente. El Estado debería proporcionar funciones operísticas a precios reducidos. A mí, fíjese, no me importaría cobrar menos en casos así". Derivamos la conversación acerca de los sacrificios de un cantante, si en verdad merecía la pena renunciar a esa lucha. Aunque también apunté que la gente los veía como seres muy especiales, del gran mundo: "Se nos reprocha, puede ser, que vayamos siempre a hoteles de gran lujo, lo que aparenta que siempre vivamos a bombo y platillo. Ignoran los que eso piensan que hay cantantes arruinados. Esos que nunca se acostumbraron a una vida más sencilla, de ahorro… La voz no dura siempre, ¿sabe? Y hemos de administrar lo que ganamos, pues nuestros gastos son muy elevados asimismo".
Y además, prosiguió: "Cuantas veces hemos de asistir a fiestas, sin ganas, prefiriendo irnos a casa o al hotel para descansar tras una dura jornada de ensayos o de actuaciones. Pero, no sería correcto. Para encontrar el equilibrio que a veces preciso dispongo con mi marido y mis dos hijos una casa en el Pirineo catalán, a la que voy cuantas veces puedo".
Estaba casada con el también cantante de ópera, el mañico Bernabé Martí, quien sacrificó su carrera para estar junto a su mujer, acompañándola en todas sus giras. De sus dos vástagos, la hija, Montxita, heredó la profesión de sus progenitores, con excelentes críticas. Claro que sin alcanzar remotamente la categoría de su madre. Hablamos también sobre esos contratos a los que con mucha anticipación han de someterse los cantantes de ópera: "A menudo con cinco años de antelación. Suelo preguntarme… ¿pero… estaré viva para entonces?". Una característica de la Caballé, como un tic, era la risa que rubricaba algunas de sus respuestas. Tenía un gran sentido del humor, desde luego.
Había debutado en noviembre de 1957 en Basilea con "La Bohéme". Y la entrevista que le hice era cuando Montserrat llevaba diecisiete temporadas ininterrumpidas, en tanto Victoria de los Ángeles, me recordó la propia Caballé, alcanzaba los treinta años en activo, lo mismo que Renata Tebaldi, en tanto María Callas sumaba veinticinco. Me habló muy bien de todas ellas: "Es el público quien inventa las rencillas, nunca nosotras". (Por cierto: corrió años más una maliciosa frase atribuida a Plácido Domingo, al que endosaron una maledicencia acerca del peso de Montserrat a la que era difícil sostener en brazos si así lo obligaba el libreto. Por supuesto Plácido negó haber dicho tal cosa).
"Las gordas caemos bien al público (me confesó ella), quizás porque tenemos un aspecto maternal con el que gustamos mucho a los hombres, por nuestra dulzura, y a las mujeres las tenemos como amigas, quizás porque no somos rivales. Yo no sigo régimen alimenticio alguno. Por ejemplo, en cuanto terminemos esta charla me iré a tomarme una paella", Lo que concluyó con una de sus habituales risotadas.
Terminamos refiriéndonos a sus humildes orígenes, cuando de jovencita le bordaba pañuelos a su madre, porque siempre fue muy hacendosa con las labores caseras: "Sí, mi familia no es que fuera modesta, es que era humildísima. Mi padre trabajaba como químico de productos del campo y gracias a una beca yo pude estudiar. Somos dos hermanos. Carlos, es mi "mánager".
Nunca he olvidado aquel encuentro periodístico, que me ha complacido evocar hoy en el triste momento de conocer la desaparición de una mujer llena de sencillez, que a fuerza de sacrificio y con su natural talento triunfó en los mejores escenarios del mundo. La ópera estará de luto no sólo en este día otoñal teñido de negro por un largo tiempo.
Después el éxito que tuvo la primera edición, he decidido publicarlo de nuevo, con más documentos y con interesante material gráfico. Se puede encontrar en Amazon:
José Andrés Álvaro Ocáriz: "A la gente le falta información y pretendo cubrirla con mis libros"
El escritor y profesor de Lengua Española presenta su libro "El Madrid de Blas de Otero"
CARLOS TRAVER
29/09/2018
HUESCA.- "En la vida del profesor funcionario hay una especie de evolución. Primero es hora de ser "Sancho el fuerte" y ser activo, aunque con el paso del tiempo uno se convierte en "Sancho panza" y yo no quise que me pasara eso". Así explica el profesor de Lengua Española, José Andrés Álvaro Ocáriz, el motivo que le llevó a iniciarse en la literatura.
Ahora, después de su jubilación y con quince años de experiencia como escritor, su obra se compone de un total de nueve libros en los que se exalta la figura de ciertos personajes ilustres y olvidados de la historia para reivindicarlo. "Creo que a la gente le falta información, por ello intento cubrir un poco este aspecto con mis libros". Así, el famoso Celaya, el filólogo Antonio Tovar, el cantante Luis Mariano o el recuerdo del Gran Capitán con motivo de su quinto centenario han sido algunos de los protagonistas que Ocáriz ha plasmado en las páginas de sus libros.
Su última obra es "El Madrid de Blas de Otero", un texto con el que pretende rendir homenaje al que fue uno de los principales representantes de la poesía intimista y social de los años cincuenta en España, y que el pasado jueves se presentó al público en el Instituto de Estudios Altoaragoneses.
Respecto a este personaje de la historia literaria, el escritor manifiesta que "Blas de Otero nos habla de la lucha por la libertad y la justicia", y esto es lo que ha pretendido reflejar, ya que Ocáriz considera que "está muy bien recordar una figura que defendió la idea de que toda persona debe recuperar su plenitud".
Este libro, cuyos capítulos se corresponden con las letras del abecedario, tiene un fin principal: que la gente conozca quién fue Blas de Otero. Como anécdota, el escritor explica que en Madrid existen cinco colegios que reciben el nombre del poeta, y dice al respecto que "se llaman Blas de Otero como podrían llamarse Perico de los Palotes porque no hay ninguna conciencia", algo que afirma con conocimiento de causa porque fue él mismo quien se ofreció para dar algún recital y recibió una negativa como respuesta.
Por otra parte, el autor informa de que los beneficios obtenidos con la venta de libros se destinan a un proyecto educativo para seguir la idea de que "la poesía y la educación son un arma cargada de futuro".
El jueves 27 de septiembre a las siete y media de la tarde, en el Instituto de Estudios Altoaragoneses, rendiremos un homenaje a este poeta que simboliza la lucha por la libertad y la justicia y que tanto luchó por los derechos de todos.
El acto consistirá en una charla, acompañada de un recital de sus poemas más
significativos, un power point con imágenes de su vida, la audición de
canciones de Paco Ibáñez y la presentación de mi libro EL MADRID DE BLAS DE
OTERO, cuyos beneficios se destinan al proyecto Libro Solidario de la
Asociación Cultural Literatura y Sociedad.
Recordaremos el poema que Otero dedicó al gran oscense que fue Joaquín Costa:
Libertad en el aire
y en la tierra,
que el hombre puje
como el árbol,
realice, como el río,
su camino.
Libertad,
humano tesoro,
primicia y última
conquista de la luz,
día y diadema del mundo.
Quienes no puedan asistir y deseen colaborar en
esta labor social, pueden adquirir el libro en su librería habitual
indicando el título, el nombre del autor y que lo distribuyen Elkar y Santos
Ochoa.
Además, en el País Vasco y Navarra en las
librerías del grupo Elkar
En agosto de 2017 publiqué este libro y en un año se han vendido 250 ejemplares de los 300 que edité. La conmovedora historia del amor entre Antonio y Leonor me ha llevado a presentarlo en Logroño, Pamplona, Agreda, el Centro Soriano de Zaragoza, Segovia y Soria. A todos, muchas gracias por vuestra amabilidad.
Aún se pueden encontrar ejemplares del libro en:
Logroño: Santos Ochoa y Cerezo
Soria: Las Heras, Santos Ochoa
Si alguien desea adquirirlo, puede acercarse a su librería habitual, indicar el nombre del autor, el título del libro y que lo distribuye Santos Ochoa.
Para facilitar la labor, se puede adquirir por internet en:
Desde que salió el libro, ha tenido una acogida impresionante. Prueba de ello es la cantidad de actos que hemos llevado a cabo ( Rentería, Vitoria, Madrid, Burdeos, Santoña, Alcobendas, Pamplona, Alsasua, Tudela,...) y que han llevado la alegría a tantas personas mayores. Y , además, que hemos vendidos 470 ejemplares, por lo que nos quedan sólo treinta. Si lo piensas adquirir, date prisa y no lo dejes para última hora por si se agota.
¿Dónde se puede encontrar?
En tu librería habitual, indicando el título, el nombre del autor y que lo distribuyen Santos Ochoa y El Argonauta
Lo hemos retirado de las tiendas de Elkar porque se limitaban a tener el libro escondido en el sótano de su tienda de Irún. Este verano he vendido personalmente más ejemplares que Elkar en todas sus tiendas en un año.
Pero no hemos dejado de estar en Irún, ya que se vende en el Hotel Alcázar.
Muchas gracias a todas las personas que lo han adquirido y que han colaborado, así, a la labor social que realiza nuestra Asociación a través del proyecto LIBRO SOLIDARIO
Blas de Otero pasó algunos veranos en esta localidad burgalesa, a la que, incluso dedicó un poema:
El sábado cuatro de agosto a las ocho de la tarde en el salón de plenos del Ayuntamiento de Covarrubias rendiremos un homenaje a este poeta.
El acto consistirá en una charla, acompañada de un recital de sus poemas más significativos, un power point con imágenes de su vida, la audición de canciones de Paco Ibáñez y la presentación de mi libro EL MADRID DE BLAS DE OTERO, cuyos beneficios se destinan al proyecto Libro Solidario de la Asociación Cultural Literatura y Sociedad.
Quienes no puedan asistir y deseen colaborar en esta labor social, pueden adquirir el libro en
su librería habitual indicando el título, el nombre del autor y que lo
distribuyen Elkar y Santos Ochoa.
Además, en el País Vasco y Navarra en las librerías del grupo Elkar
Se han realizado las primeras cien mil visitas a nuestro blog.
La página más leída es "Sólo quedan cuarenta ejemplares", con 3.378; en ella hablo de mi libro sobre Luis Mariano . Le sigue "Amar de verdad España es conocer su Historia", con 3012, en la que me refiero a mi libro sobre el Gran Capitán.
En tercer lugar: Segovia, donde habita la incultura, con 2.418.
En cuarto: Presencia vasca en la Armada española, con 2296.
En quinto: Pedro Navarro, conde de Oliveto, con 1714.
En sexto: 21 de junio, Luis Mariano en Pamplona, con 1503.
En séptimo: Trafalgar, de Benito Pérez Galdós, con 1495.
En octavo: Artículos sobre Sebastián Iradier, con 1461
En noveno: José de Ezquerra y Guirior, con 1322.
Por países, el ranking es el siguiente:
España
69134
Rusia
6816
Estados Unidos
6328
Francia
3264
Alemania
1697
Argentina
1144
México
877
Ucrania
433
Polonia
414
Chile
380
Muchas gracias a todos y espero seguir contando con vuestra lectura.
El viernes ocho de junio a las siete de la tarde en el Centro Cultural Príncipes de Asturias de Ciudad Lineal presentaré mi libro LA FLECHA QUE ME ASIGNÓ CUPIDO y daré una charla sobre Antonio Machado y la II República.
Si alguien no puede asistir y desea adquirir un ejemplar, puede acudir a su librería habitual, indicar el nombre del autor, el título y que lo distribuyen Elkar y Santos Ochoa.
Además:
En el País Vasco y Navarra, en las librerías del grupo Elkar
En Pamplona, en Walden, Auzolan y Troa
En Soria, en Cosas de Soria, Las Heras y Santos Ochoa
El día nos sorprendía con una triste noticia, la del fallecimiento de una de las grandes de nuestra cultura: María Dolores Pradera.
He aquí el artículo que sobre ella aparecía en Libertad Digital:
María Dolores Pradera, fina estampa
El tópico más repetido sobre María Dolores Pradera, comúnmente utilizado en cualquier trabajo periodístico, siempre fue el de "la gran dama de la canción". Y como tantos otros tópicos, era cierto. Solía vestir de blanco y negro en sus actuaciones: uno en la primera parte, albo; en la segunda, oscuro. Y ponchos, algún mantón de Manila también. Pero lo importante era la singularidad de su voz, de no muy elevada tesitura: dulce, a veces más grave, si interpretaba una historia dramática. Porque era actriz, lo fue mucho tiempo en el teatro, más que en el cine. Nunca se consideró una estrella. Y para muchos, será siempre la inolvidable cantante de "Fina estampa", "La flor de la canela" y tantas otras melodías de corte romántico, con sabor a folclore hispanoamericano. No podremos, no debiéramos olvidarla porque nos acompañó mucho tiempo con ese hermoso repertorio.
Se han publicado, a lo largo del tiempo, fechas inexactas de su nacimiento. Caí en el mismo error, hasta que ella misma supo rectificarme: vino al mundo en Madrid el 29 de agosto de 1924. Su padre, asturiano de Tineo, otro indiano que fue a conquistar América y volvió con una cierta fortuna, se casó con una viuda de dieciocho años. Tuvieron cuatro hijos, entre ellos María Dolores.
No le gustaba estudiar. Hizo un papelito en la película de Juan de Orduña Porque te vi llorar, papel tan breve que le impidió aparecer citada en el reparto. Luego, aunque fuera protagonista, en general el cine no le hizo justicia como actriz. A principios de 1942 había probado suerte en el teatro, como meritoria en la compañía del madrileño teatro de la Comedia, con Madre, el drama padre, de Jardiel Poncela. Poco a poco su nombre alcanzó los primeros puestos de la cartelera, en el Español, el María Guerrero, el Eslava… Fue la perfecta Melibea de La Celestina, y doña Inés del popular Tenorio, la Soledad, de Unamuno, representando lo mejor del clásico y el teatro contemporáneo, desde El jardín de los cerezos, de Chéjov, y Mariana Pineda, de García Lorca hasta Cándida, de Bernard Shaw, que fue su despedida del arte de Talía, en 1975. Almorcé con ella la víspera del estreno: "Estoy muerta de miedo, a pesar de mi veteranía. Me despediré con esta obra como actriz porque las dos funciones diarias me cansan. Prefiero dedicarme a la canción".
Cuando ya era muy conocida como actriz teatral conoció a Fernando Fernán-Gómez. Contaba ella que el pelirrojo actor era un principiante entonces y ella le echó una mano. Harían buenas migas, al principio y se ennoviaron. Hasta casarse el 29 de agosto de 1945, el día del cumpleaños de María Dolores. Tendrían dos hijos: Fernando, nacido en mayo de 1946, y Helena (así gusta a ella escribir su nombre), en junio del año siguiente.
Estando en la ducha canturreando escuchó a su madre, que le gritaba: "¡Nina, apaga esa radio…!".
María Dolores Pradera ya cantaba desde muy jovencita. En los años que vivió en Chile había descubierto esa faceta suya. Y un día, estando en la ducha canturreando escuchó a su madre, que le gritaba: "¡Nina, apaga esa radio…!". Se dio cuenta que podía ganarse también la vida como cantante, no únicamente como actriz. En alguna de aquellas películas de sus inicios cinematográficos llegó a cantar composiciones del maestro Leoz, caso de "Llegada de noche" y de "Vértigo". Su voz, sin aparecer tampoco en pantalla, sonaba asimismo en Carne dehorca, una buena cinta de Ladislao Vajda, de 1953, "El romance de Lucero".
El matrimonio con Fernando Fernán-Gómez se quebró a los siete años de convivencia. Dos caracteres fuertes enfrentados. Se dijeron adiós. Animada por un grupo de amigos, gente intelectual con la que se reunía regularmente, debutó en una sala situada en el paseo de la Castellana. Era una "boÎte", como se decía entonces con grafía francesa, conocida como "Alazán". Estrenó "Ojos azules" en Radio Madrid, que le escribió el maestro Fernando García Morcillo para el programa "La radio es la radio". Creyeron muchos que aquella irrupción musical de la hasta entonces actriz, era un simple capricho. En aquella sala la habían contratado para una sola semana, y ante el éxito le fue prorrogado el contrato. Ava Gardner iba algunas noches a aplaudirla, entre otros personajes del mundo del espectáculo. "Como mi sueño era montar compañía teatral propia –me contó un día- y yo no tenía el dinero suficiente para ello, decidí continuar cantando y así poco a poco fui dejando los escenarios". En su repertorio incluyó habitualmente el célebre bolero del mentado maestro García Morcillo, que lleva por título su doble nombre: "María Dolores".
Ava Gardner iba algunas noches a aplaudirla, entre otros personajes del mundo del espectáculo.
Para acompañarla con sus guitarras contrató a Los Gemelos, los hermanos Santi y Julián, arquitecto uno, matemático el otro. Hasta entonces habían ocupado ese mismo papel con Nati Mistral. Ésta, desde luego que sin rencor, me confió: "María Dolores me quitó a Los Gemelos". Treinta años estuvieron con ella. Hasta se rumoreó que uno de ellos fue su amante. La muerte de Santi en 1993 dejó a María Dolores Pradera sin el dúo habitual. Nada divos, los dos, extraordinarios concertistas, supieron estar en un segundo plano, pero apoyando decisivamente las actuaciones de la artista madrileña.
De Chabuca Granda, gran amiga suya, cantó los que serían sus dos éxitos más recordados: "Fina estampa" y "La flor de la canela". Y de Belisario Pérez y Margarita Durán, "Amarraditos", insustituible en sus actuaciones. Y si le añadimos títulos de Agustín Lara y de José Alfredo Jiménez, queda claro cuáles eran sus gustos musicales, el bolero y otros ritmos de allende el Atlántico en español. Pero también se acercó a cantautores más cercanos, sobre todo los más jóvenes en los últimos tiempos, caso por ejemplo del granadino Carlos Cano, de quien tomó sus mejores creaciones; y de Alberto Cortez, Amancio Prada, Los Sabandeños… No le importó, al contrario, unir su voz a la de artistas de otras generaciones, que podían ser sus hijos o, casi mejor, sus nietos: Joaquín Sabina, El Consorcio, José Carreras, Paloma San Basilio, Diana Navarro, Bisbal, Bunbury, Estrella Morente, Rosana, Dani Martín, José Mercé, Amaia Montero, Ana Torroja… Un largo etcétera. Todos, absolutamente todos ellos, hablaron siempre maravillas de "la gran dama de la canción".
Siendo madrileña, hija de asturiano y vasca, he estado treinta años siendo argentina. Por la legislación de entonces, cuando me casé con Fernando.
Me recibió una tarde María Dolores en su hermoso piso cercano al estadio Bernabéu, lleno de cuadros de autores importantes. Su hijo se ha dedicado precisamente a una galería de arte. En la penumbra de una de sus habitaciones, me contó lo siguiente, como una confesión más o menos íntima, habida cuenta que hubo un tiempo en el que se violentaba mucho si se le preguntaba por Fernando Fernán-Gómez: "Siendo madrileña, hija de asturiano y vasca, he estado treinta años siendo argentina. Por la legislación de entonces, cuando me casé con Fernando, que tenía esa nacionalidad. Y cuando nos divorciamos en 1983, obtuve la nacionalidad española. ¡No sabes la cantidad de problemas que he tenido siempre para solventar asuntos burocráticos, por esa circunstancia! Cada tres meses tenía que ir rellenando un montón de papeles".
Ninguno de los dos se había preocupado de legalizar su estado civil. Separados, desde luego, pero incluso al aprobarse el divorcio tardaron lo suyo hasta que Fernando tomó la iniciativa y la llamó para firmar lo necesario en ese trance. ¿Y saben por qué? Por consejo de sus asesores fiscales, después de tres décadas de separación de mutuo acuerdo.
Ya no volvió a casarse más María Dolores Pradera. Si lo haría Fernán-Gómez con Emma Cohen, cuando se sintió muy enfermo. María Dolores tuvo discretamente varias relaciones sentimentales. Probablemente la más conocida con el brillante periodista, director de "ABC", Luis Calvo.
Ella bromeaba, diciéndome: "No, no quise casarme más. Será que soy una mujer difícil".
Pocas horas después de la muerte de María Dolores Pradera, un contertulio de la tertulia mañanera de Radio Nacional de España, muy conocido periodista comentaba que le parecía una mujer triste. Es cierto que mucha gente así la creía, tal vez por su semblante a veces demasiado serio. Mas puedo atestiguar por las veces que tuve el placer de compartir su compañía, que era todo lo contrario: mujer de extraordinaria sensibilidad por encima de todo, culta, e insisto con un gran sentido del humor, inteligente, sarcástica e irónica si el asunto lo requería. Se nos ha marchado una de nuestras damas más importantes de la vida artística española. Una cantante de varias generaciones. Con un estilo propio que nunca cambió por muchas modas musicales que la invitaran a ello: "Canto lo que quiero y así seguiré hasta que me retire para siempre".
El viernes uno de junio a las ocho de la tarde, en la Casa Regional de Castilla y León de Alcobendas, ofreceré una charla titulada "Burgos, del Ebro al Duero pasando por el Arlanza", en la que realizo un recorrido por la geografía y la historia de esta provincia castellana.
